Performance musicale et visuelle
Création pour Les Festivals Jazz en Vercors et Rhinojazz(s) festival 2011
Avec « mécaniStibul », Patrick Sapin propose une confrontation entre une musicienne improvisatrice soliste, Emmanuelle Saby, clarinettiste vocaliste et comédienne, et un dispositif sonore mécanique ; une confrontation entre une musique sans cesse renouvelée (improvisation) et une musique qui peut devenir répétitive (musique mécanique).
Le public est installé en périphérie d’un espace circulaire (une aire de cirque ?) sur lequel sont disposés onze «Stibuls», onze machines sonores mécaniques à commandes électriques. Le musicien-manipulateur est placé en périphérie du cercle et peut mettre en mouvement à distance chaque Stibul créant ainsi un environnement sonore bruitiste. La musicienne se déplace sur l’aire de jeu et utilise cet environnement sonore et visuel comme un support à son improvisation.
Du choix de l’aire de jeu circulaire découlent une proximité et une spatialisation du son et du jeu scénique très particulières qu’un rapport frontal au public ne peut permettre. L’absence d’amplification et le choix d’un niveau sonore peu élevé met les auditeurs dans une situation d’écoute rare et subtile.
Au travers de l’esthétique des machines sonores, on peut percevoir quelques références à des artistes du siècle dernier comme Jean Tinguely, Alexander Calder, Marcel Duchamp ou encore Piet Modrian et Gerrit Rietveld.
Cette performance musicale, de par sa souplesse, sa construction ludique, et la mise en œuvre de différentes disciplines artistiques (musique, jeu scénique et arts plastiques) peut s’adresser à des publics et des contextes de programmation très variés : festivals de musique, théâtre, jeune public, crèches… etc.
Un moment de musique, d’humour, et de poésie, une bouffée d’air dans un monde qui a parfois tendance à vivre en apnée…
NB: Ce projet a été écrit et imaginé à Tokyo début mars 2011 après la visite d'un jardin zen et quelques jours avant le grand tremblement de terre. Il porte donc les traces de ce voyage inoubliable.
-Telle que présentée ci-dessus.
-De manière exceptionnelle et dans la perspective d’une performance-rencontre avec d’autres musiciens solistes invités.
-Sur des temps courts, sans musicienne soliste. (Patrick Sapin cumulant les rôle de manipulateur et de soliste).
-Sous forme d’exposition d’objets sonores.
Jauge : jusqu’à 100 personnes sur 3 cercles concentriques.
Temps de jeu : 30 minutes dans sa forme complète et de 5 à 30 minutes suivant contextes particuliers.
Temps de Montage : 2h30mn
Temps de Démontage : 1h30mn
Espace : 8X8 mètres minimum (dispositif + public) / Hauteur 3 mètres minimum.
Entièrement autonome (son et lumière / alimentation 16 ampères)